Informacije

Najčudnije slike

Najčudnije slike



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Likovna umjetnost je sposobna dati čitav niz emocija. Neke su slike obavijene mističnim zagonetkama, dok je u drugima glavno njihova nevjerojatno visoka cijena.

U istoriji svetskog slikarstva postoje mnoge čudne slike. I premda je sam pojam neobičnosti subjektivan, može se izdvojiti ona dobro poznata djela koja se jasno izdvajaju iz općeg reda.

Edvard Munch "The Scream". Rad dimenzija 91x73,5 cm nastao je 1893. godine. Munch ga je slikao uljima, pastelima i temperama, a danas se slika čuva u Nacionalnoj galeriji Oslo. Umjetnikova kreacija postala je orijentir za impresionizam, ona je danas uglavnom jedna od najpoznatijih slika na svijetu. Sam Munch ispričao je priču o njegovom nastanku: "Hodao sam stazom sa dva prijatelja. U ovo vrijeme sunce je zalazilo. Odjednom se nebo postalo krv crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno i naslonio se na ogradu. Gledao sam u krv i plamenove nad plavkastim - crni fior i grad. Prijatelji su nastavili dalje, a ja sam još stajao, drhtajući od uzbuđenja, osećajući beskrajni plač koji probija prirodu. " Dvije su verzije interpretacije značenja. Može se smatrati da se prikazani lik hvata s užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke do ušiju. Druga verzija kaže da je muškarac zatvorio uši od vriska koji viče oko njega. Ukupno, Munch je stvorio čak 4 verzije "Screama". Neki stručnjaci smatraju da je ova slika klasična manifestacija manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Kada se Munch liječio u klinici, on se nikad nije vratio na ovo platno.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo? Kamo idemo?" U muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu možete pronaći ovo impresionističko djelo dimenzija 139,1 x 374,6 cm. Oslikano je uljem na platnu 1897-1898. Ovo duboko djelo napisao je Gauguin na Tahitiju, gdje se povukao iz gužve pariškog života. Slika je postala toliko bitna za umjetnika da je po njegovom dovršenju čak želio izvršiti samoubistvo. Gauguin je vjerovao da je ona najbolja u glavi koju je stvorio prije. Umjetnik je vjerovao da neće moći stvoriti nešto bolje ili slično, jednostavno nema više čemu težiti. Gauguin je živio još 5 godina, dokazujući istinitost svojih presuda. Sam je rekao da njegovu glavnu sliku treba gledati s desna na lijevo. Na njemu su tri glavne grupe figura koje personificiraju pitanja na kojima platno nosi naslov. Tri žene s djetetom prikazuju početak života, u sredini ljudi simboliziraju zrelost, starost predstavlja starija žena koja čeka smrt. Čini se da se suočila s tim i razmišlja o nečemu svoje. U njenim nogama bijela je ptica, koja simbolizira besmislenost riječi.

Pablo Picasso "Guernica". Picassova kreacija čuva se u muzeju Reina Sofia u Madridu. Velika slika, 349 na 776 cm, naslikana uljem na platnu. Ova freska nastala je 1937. godine. Slika govori o napadu fašističkih dobrovoljačkih pilota na grad Guernica. Kao rezultat tih događaja, grad s 6.000 stanovnika potpuno je sravnjen sa zemljom. Umjetnik je ovu sliku stvorio u samo mjesec dana. U ranim danima Picasso je radio 10-12 sati, u njegovim prvim skicama glavna ideja je već bila vidljiva. Kao rezultat, slika je postala jedna od najboljih ilustracija svih strahota fašizma, surovosti i ljudske tuge. U „Guernici“ možete videti prizor zverstva, nasilja, smrti, patnje i bespomoćnosti. Iako razlozi za to nisu izričito navedeni, iz povijesti su to jasni. Kaže se da je 1940. godine Pablo Picasso čak pozvan na gestapo u Parizu. Odmah su ga pitali: "Jesi li to uradio?" Na što je umjetnik odgovorio: „Ne, uspio si“.

Jan van Eyck "Portret para Arnolfini". Ova slika naslikana je 1434. godine uljem na drvetu. Dimenzije remek-djela su 81,8x59,7 cm, a čuva se u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Vjerojatno slika prikazuje Giovannija di Nicolaa Arnolfinija zajedno sa svojom ženom. Djelo je jedno od najtežih u zapadnoj slikarskoj školi tokom sjeverne renesanse. Ova čuvena slika sadrži ogroman broj simbola, alegorija i raznih tragova. Da postoji samo potpis umjetnika "Jan van Eyck je bio ovdje." Kao rezultat, slika nije samo umjetničko djelo, već i pravi historijski dokument. Napokon prikazuje stvarni događaj koji je van Eyck snimio. Ova je slika u posljednje vrijeme postala vrlo popularna u Rusiji, jer se golim okom uočava Arnolfinijeva sličnost s Vladimirom Putinom.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon". Ovo remek-djelo Mihaila Vrubela, koje je slikao uljem 1890. godine, čuva se u Tretijakovoj galeriji. Dimenzije platna su 114x211 cm. Ovde je prikazan demon iznenađujući. Izgleda kao tužni mladić s dugom kosom. Obično ljudi na taj način ne predstavljaju zle duhove. Sam Vrubel je o svojoj najpoznatijoj slici rekao da po njegovom razumevanju demon nije toliko zli duh koliko trpeći. U isto vrijeme, ne može mu se uskratiti autoritet i dostojanstvo. Vrubelov demon je slika, prije svega, ljudskog duha koji vlada u nama u stalnoj borbi sa sobom i sumnjama. To je stvorenje, okruženo cvijećem, tragično sklopilo ruke, a ogromne oči tužno gledaju u daljinu. Čitav sastav izražava ograničenje demonske figure. Čini se da je uguran u ovu sliku između vrha i dna okvira za slike.

Vasily Vereshchagin "Apoteoza rata". Slika je naslikana 1871. godine, ali u njoj se činilo da autor predviđa strahote budućih svjetskih ratova. Platno dimenzija 127x197 cm čuva se u Tretijakovoj galeriji. Vereščagin se smatra jednim od najboljih bojnih slikara u ruskom slikarstvu. Međutim, nije pisao ratove i bitke, jer ih je volio. Umjetnik je pokušao da likovnim umjetnostima prenese ljudima svoj negativan stav prema ratu. Jednom je Vereshchagin čak obećao da više neće slikati borbene slike. Na kraju krajeva, slikar je tugu svakog ranjenog i ubijenog vojnika uzeo preblizu srcu. Rezultat takvog srdačnog stava prema ovoj temi bio je "Apoteoza rata". Strašna i očaravajuća slika prikazuje planinu ljudskih lubanja u polju s vranama. Vereshchagin je stvorio emotivno platno, iza svake se lubanje u ogromnoj gomili promatra povijest i sudbine pojedinaca i ljudi koji su im bliski. Sam umjetnik je sarkastično ovu sliku nazvao mrtvim životom, jer prikazuje mrtvu prirodu. Svi detalji "Apoteoze rata" viču o smrti i praznini, može se vidjeti čak i na žutoj pozadini zemlje. A plavo nebo samo naglašava smrt. Ideja o strahotama rata naglašena je rupama od metaka i sabljastim tragovima na lubanjama.

Grant Wood "američka gotika". Ova mala slika mjeri 74 od 62 cm. Nastala je 1930. godine, a danas se čuva u Umjetničkom institutu u Chicagu. Slika je jedan od najpoznatijih primjera američke umjetnosti prošlog vijeka. Već u naše vrijeme ime „Američka gotika“ često se spominje u medijima. Na slici su prikazani prilično sumorni otac i njegova kćerka. Brojni detalji govore o strogosti, puritanizmu i okoštavanju ovih ljudi. Imaju nezadovoljna lica, agresivne vile na sredini slike, a odjeća para je staromodna čak i prema tadašnjim standardima. Čak i šav na farmerovoj odjeći prati oblik vile, udvostručujući prijetnju onima koji posežu za njegovim životnim stilom. Pojedinosti slike mogu se proučavati beskrajno, fizički osjećajući nelagodu. Zanimljivo je da su svojevremeno sudije na takmičenju u Čikaškom institutu za umjetnost prihvatile sliku kao šaljivu. Ali ljudi u Aowi vrijeđali su umjetnika što ih je izložio u tako neprivlačnoj perspektivi. Model žene bila je Woodova sestra, ali prototip ljutitog muškarca bio je slikarski zubar.

Rene Magritte "Ljubavnici". Slika je naslikana 1928. godine u platnu. Međutim, postoje dvije mogućnosti. U jednom od njih se muškarac i žena ljube, samo su im glave umotane u belu krpu. U drugoj verziji slike, ljubavnici gledaju gledaoca. Izvučeno i iznenađujuće i očaravajuće. Figure bez lica simboliziraju sljepoću ljubavi. Zna se da ljubavnici ne vide nikoga oko sebe, ali mi ne možemo vidjeti njihova prava osjećaja. Čak i jedni za druge, ovi ljudi zaslepljeni osjećajem zapravo su misterija. I iako se glavna poruka slike čini jasnom, "Ljubavnici" vas i dalje tjeraju da ih pogledate i razmišljate o ljubavi. Općenito, gotovo sve Magritteove slike predstavljaju zagonetke, koje je potpuno nemoguće riješiti. Na kraju krajeva, ta platna postavljaju glavna pitanja o smislu našeg života. U njima umjetnik govori o iluzornosti onoga što vidimo, o činjenici da je oko nas puno misterioznih stvari koje pokušavamo ne primijetiti.

Marc Chagall "Šetnja". Slika je naslikana uljem na platnu 1917. godine, sada se čuva u Državnoj tretijakovskoj galeriji. Marc Chagall je u svojim djelima obično ozbiljan, ali je ovdje sebi dozvolio pokazivanje osjećaja. Slika izražava ličnu sreću umetnika, puna je ljubavi i alegorija. Njegov "Šetnja" je autoportret na kojem je Chagall portretirao svoju suprugu Bellu pored sebe. Njegova izabranica se spušta na nebo, sprema se da povuče umjetnika tamo, koji se već gotovo podigao sa zemlje, dodirujući je samo vrhovima cipela. U drugoj ruci čovjeka je sita. Možemo reći da je ovako Chagall prikazao svoju sreću. Na nebu ima dizalicu u obliku voljene žene i tit u rukama pod kojima je mislio na svoje delo.

Hijeronimus Bosch „Vrt zemaljskih oduševljenja“. Ovo platno dimenzija 389x220 cm čuva se u Španskom muzeju prava. Bosch je slikao ulje na drvetu u godinama 1500-1510. Ovo je najpoznatiji Boschov triptih, iako slika ima tri dijela, ime je dobio po središnjem, posvećenom dragocenosti. Stalno se vode rasprave o značenju čudne slike, ne postoji ona takva interpretacija koja bi bila prepoznata kao jedina ispravna. Interes za triptih potiče iz mnogih malih detalja koji izražavaju glavnu ideju. Postoje prozirne figure, neobične strukture, čudovišta, utjelovljene noćne more i vizije i paklene varijacije stvarnosti. Umjetnik je bio u stanju da sve to pogleda oštrim i pretražujućim pogledom, uspevši da kombinira različite elemente u jedno platno. Neki su istraživači pokušali na slici vidjeti odraz ljudskog života, što je autor uzalud pokazao. Drugi su pronašli slike ljubavi, neko je otkrio trijumf hvalisavosti. Dvojbeno je, međutim, da se autor trudio da proslavi tjelesne radosti. Uostalom, figure ljudi prikazane su hladnim odvajanjem i nevinošću. I crkvene su vlasti reagovale prilično povoljno na ovu Boshovu sliku.

Gustav Klimt "Žene u tri godine". Ova slika nalazi se u rimskoj Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti. Kvadratno platno široko 180 cm naslikano je uljem na platnu 1905. godine. Ova slika izražava istovremeno i radost i tugu. Umjetnik je u tri figure uspio prikazati cijeli život žene. Prvo, još dijete, izuzetno je bezbrižan. Zrela žena izražava mir, a posljednja dob simbolizira očaj. U isto vrijeme, srednji vijek je organski uklopljen u životni ornament, a staro se uočljivo ističe po svojoj pozadini. Jasan kontrast između mlade i starije žene je simboličan. Ako procvat života prate brojne mogućnosti i promjene, onda je zadnja faza urođena stalnost i sukob sa stvarnošću. Takva slika privlači pažnju i tjera je da razmišlja o umjetnikovoj namjeri, njenoj dubini. Sadrži sav život sa svojom neizbježnošću i metamorfozama.

Egon Ščile "Porodica". Ovo platno dimenzija 152,5x162,5 cm, oslikano je uljem 1918. godine. Sada se čuva u bečkom Belvedereu. Schieleov učitelj bio je sam Klimt, ali učenik se uopće nije trudio marljivo kopirati, tražeći vlastite metode izražavanja. Slobodno možemo reći da su Schieleova djela još tragičnija, zastrašujuća i čudnija od Klimtovih. Neki bi se elementi danas mogli nazvati pornografskim, postoji mnogo različitih perverzija, naturalizam je prisutan u svoj svojoj ljepoti. U isto vrijeme, slike su doslovno prožete nekakvim bolnim očajem. Vrhunac Schieleova djela i njegove najnovije slike je "Porodica". Na ovom platnu očaj se dovodi do maksimuma, dok se sam rad za autora pokazao najmanje čudnim. Nakon što je njegova trudna supruga Schiele preminula od španske gripe, a malo prije njegove smrti nastalo je i ovo remek-djelo. Samo tri dana prošla između dvije smrti, bili su dovoljni da se umjetnik predstavi sa svojom ženom i svojim nikad rođenim djetetom. U to vrijeme Schiele je imao samo 28 godina.

Frida Kahlo "Dvije Fride". Slika je rođena 1939. godine. Meksička umjetnica Frida Kahlo postala je poznata nakon objavljivanja filma o njoj sa Salmom Hayek u naslovnoj ulozi. Umetnikovo delo zasnovano je na njenim autoportretima. Sama je tu činjenicu objasnila ovako: "Pišem sam jer puno vremena provodim sama i zbog toga što sam tema koju najbolje poznajem." Zanimljivo je da se Frida ni na jednoj svojoj slici ne nasmiješi. Lice joj je ozbiljno, čak pomalo i tužno. Isprepletene gustoće obrve i jedva primjetne antene iznad komprimiranih usnica izražavaju maksimalnu ozbiljnost. Ideje slika leže u figurama, pozadini i detaljima onoga što okružuje Fridu. Simbolika slika temelji se na nacionalnoj tradiciji Meksika, usko isprepletenu sa starom indijskom mitologijom. "Dvije Fride" jedna je od najboljih slika Meksikanke. U njemu se muški i ženski principi prikazuju na originalan način, imaju jedinstveni krvotok. Tako je umjetnik pokazao jedinstvo i cjelovitost ove dvije suprotnosti.

Claude Monet "Waterloo most. Učinak magle". Moneova slika nalazi se u pustinji Sankt Peterburga. Oslikana je uljem na platnu 1899. godine. Kada se pažljivije ispita slika, pojavljuje se kao ljubičasta mrlja na koju su naneseni debeli potezi. Međutim, odlazeći od platna, gledalac razumije svu njegovu magiju. Prvo, nejasni polukružnici koji prolaze kroz sredinu slike postaju vidljivi, pojavljuju se obrisi čamaca. A sa udaljenosti od par metara već možete vidjeti sve elemente slike koji su povezani logičkim lancem.

Jackson Pollock "Broj 5, 1948". Pollock je klasik žanra apstraktnog ekspresionizma. Njegova najpoznatija slika najskuplja je na svijetu danas. A umjetnik je to naslikao 1948. godine, jednostavno prosipajući uljnu boju preko vlaknastih ploča dimenzija 240x120 cm na podu. 2006. godine ova slika je prodata u kompaniji Sotheby's za 140 miliona dolara. Prethodni vlasnik, kolekcionar i filmski producent David Giffen, prodao ga je meksičkom finansijeru Davidu Martinezu. Pollock je rekao da se odlučio odmaknuti od tako poznatih umjetničkih alata kao što su kista, boje i četke. Njegovi su alati bili štapovi, noževi, lopate i sipajuću boju. Takođe je koristio njenu mješavinu sa pijeskom ili čak razbijenim staklom. Počinje da stvara. Pollock se predaje inspiraciji, ni ne shvaćajući šta radi. Tek tada dolazi do realizacije savršenog. U isto vrijeme, umjetnik nema straha da će sliku uništiti ili nenamjerno promijeniti - slika počinje živjeti vlastitim životom. Pollock-ov zadatak je pomoći joj da se rodi, da izađe vani.Ali ako majstor izgubi kontakt sa svojom kreacijom, tada će rezultat biti kaos i prljavština. Ako bude uspešna, slika će obuhvatiti čist sklad, lakoću primanja i utjelovljenje inspiracije.

Joan Miró "Muškarac i žena ispred gomile izlučevina." Ova slika se sada čuva u kolekciji umjetnika u Španiji. Naslikana je u ulju na listu bakra 1935. godine u samo sedmicu, od 15. do 22. oktobra. Veličina kreacije iznosi samo 23x32 cm. Uprkos tako provokativnom nazivu, slika govori o strahotama građanskih ratova. Sam autor je tako prikazao događaje iz tih godina koji se odvijaju u Španiji. Miro je pokušao pokazati razdoblje zabrinutosti. Na slici možete videti nepomičnog muškarca i ženu koji su ipak povučeni jedno u drugo. Platno je zasićeno zloslutnim otrovnim cvjetovima, zajedno s proširenim genitalijama izgleda namjerno odvratno i odvratno seksi.

Jacek Jerka "Erozija". U djelima ovog poljskog neo-nadrealista, slike stvarnosti, koje se isprepliću, generišu novu stvarnost. Na neki su način čak i dirljive slike izuzetno detaljne. Osjećaju odjeke nadrealista prošlosti, od Boscha do Dalija. Yerka je odrasla u atmosferi srednjovjekovne arhitekture koja je čudom preživjela bombardiranje Drugog svjetskog rata. Crtanje je počeo još prije upisa na univerzitet. Pokušali su njegov stil promeniti u moderniji i manje detaljan, ali i sam Yerka zadržao je svoju individualnost. Danas su njegove neobične slike izložene ne samo u Poljskoj, već i u Nemačkoj, Francuskoj, Monaku i SAD-u. Oni se nalaze u brojnim kolekcijama širom svijeta.

Bill Stoneham "Ruke mu odolijevaju". Slika koja je naslikana 1972. godine teško da je klasična slika. Međutim, nema sumnje da je ona jedna od najčudnijih kreacija umjetnika. Na slici je prikazan dječak, pored njega je lutka, a brojni dlanovi pritisnuti su prema staklu s leđa. Ovo platno je čudno, tajanstveno i pomalo mistično. Već je obrasla legendama. Kažu da je zbog ove slike neko umro, a deca na njemu su živa. Izgleda zaista jezivo. Nije iznenađujuće da slika izaziva strahove i jezive maštarije za osobe bolesnog mentaliteta. Sam Stoneham je uvjeravao da se slikao u dobi od 5 godina. Vrata iza dječaka prepreka su stvarnosti i svijetu snova. Lutka je, s druge strane, vodič koji može dijete odvesti iz jednog u drugi svijet. Ruke su alternativni životi ili ljudske mogućnosti. Slika je postala poznata u februaru 2000. Objavljen je na prodaju na eBayu, govoreći kako ima duhove. Na kraju, Kim Smith kupio je Hands Resist Him za 1.025 dolara. Ubrzo je kupac bukvalno zatrpan pismima sa zastrašujućim pričama povezanim sa slikarstvom, i zahtijeva da se to platno uništi.


Pogledajte video: NAJČUDNIJE FOTOGRAFIJE KOJE KRUŽE INTERNETOM! (Avgust 2022).