Informacije

Najpoznatiji mjuzikli

Najpoznatiji mjuzikli



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mjuzikl, odnosno muzička komedija, scensko je djelo u kojem se miješaju pjesme i dijalozi, muzika i plesovi. Vjeruje se da je prvi mjuzikl predstavljen 1866. godine u New Yorku i da se zvao Black crook.

Početak 20. stoljeća dao je aktivni zamah razvoju žanra u Americi, a 30-ih godina, zajedno s radovima talentiranih skladatelja Gershwina, Portera i Kerna. Šezdesete su donijele nove ideje mjuziklu, s vremenom je broj nastupa počeo da se smanjuje, ali scenografija i kostimi postali su veličanstveniji.

1985. Francuzi su srušili monopol SAD-a i Engleske na mjuzikle sa svojim Les Miserables. Danas su u Rusiji popularni mjuzikli koji su se nečasno rodili u SSSR-u 70-ih. Razgovarajmo o deset najpoznatijih djela ovog žanra u čitavoj historiji njegovog postojanja.

"Moja poštena dama". Drama Bernarda Shawa Pygmallion potaknula je pisanje mjuzikla Fredericka Lowea, autora muzike, i Alana Lernera, autora libreta i tekstova. Nije iznenađujuće da zaplet njihovog zajedničkog stvaralaštva ponavlja dramu Shaw u kojoj se govori kako glavni lik, u originalu obična djevojka s cvijećem, postaje mlada šarmantna dama. Prema zapletu mjuzikla, tokom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja, lingvista, dogodila se takva transformacija. Eliza Doolittle preselila se u kuću naučnika kako bi prošla kroz težak put studiranja. Na kraju, na ambasadorskom balu, devojčica sjajno položi težak ispit. Premijera mjuzikla dogodila se 15. marta 1956. godine. U Londonu je, međutim, predstava data tek u aprilu 1958. Rex Harrison igrao je ulogu profesora-učitelja, a Julie Andrews dobila je ulogu Eliza. Emisija je odmah stekla ogromnu popularnost, ulaznice za nju rasprodate su šest mjeseci unaprijed. Ovo se pokazalo pravim iznenađenjem za kreativce. Kao rezultat toga, predstava je izvedena 2.717 puta na Broadwayu, a 2.281 u Londonu. Mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i odigran u više od dvadeset zemalja. "Moja fer dama" dobila je Tony nagrade. Sveukupno je više od 5 miliona snimaka mjuzikla prodato u originalnom Broadwayu. 1964. objavljen je istoimeni film, a šefovi braće Warner platili su rekordnih 5,5 miliona dolara za pravo snimanja mjuzikla. Eliza je glumila Audrey Hepburn, a Rex Harrison postao joj je partner, krećući se u bioskope sa pozornice. A uspjeh filma bio je neodoljiv - nominiran je za 12 Oscara i dobio ih je 8. Publika je toliko voljela mjuzikl da ga još uvijek može vidjeti u Londonu.

"Zvuci muzike". Njemački film "Porodica von Trapp" postao je osnova ovog mjuzikla. Godine 1958. ideju su iz kina na kazališnu pozornicu izveli scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruise, producent Richard Holliday i njegova supruga Mary Martin, koja je bila glumica. Slika je govorila o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacista, otišla u Ameriku. Zaplet filma nije izmišljen, već je zasnovan na knjizi Marije von Trapp, koja je bila direktna učesnica tih događaja. Sama Mary Martin u to je vrijeme bila slavna osoba glazbenog teatra, a u istom se slučaju radilo i o ozbiljnoj dramskoj ulozi. Međutim, glumica nije mogla da odbije da se predstavi u novoj ulozi pjevačice. U početku su autori odlučili dizajnirati produkciju koristeći narodne pjesme i religiozne himne porodice von Trapp. Međutim, Marija je inzistirala na tome da pjesma napisana posebno za nju bude prisutna. Uz pomoć kompozitora Richarda Rogersa i libretista Oscara Hammersteina, u predstavi su se pojavili novi glazbeni brojevi, a mjuzikl je rođen. Premijerno je prikazan na Broadwayu 16. novembra 1959. godine. Partner Mary Martina bio je Theodor Bickel, koji je igrao kapetana von Trappa. Mary Martin bila je toliko popularna, da je javnost željno pogledala premijeru mjuzikla njenim učešćem, osiguravajući velikodušne honorare. The Sound of Music osvojio je 8 nagrada Tony i odsvirao 1.443 puta. Originalni album je čak osvojio Gremi. 1961. mjuzikl je započeo turneju po Sjedinjenim Državama, istovremeno je otvorena predstava u Londonu, u kojoj je postavljena 6 godina, postavši najdugovječniji američki mjuzikl u glavnom gradu Engleske. U junu 1960., filmaši 20th Century Foxa kupili su filmska prava za produkciju za 1,25 miliona dolara. Iako se zaplet filma razlikovao od igranog, ali on je donio "Zvuk muzike" uistinu svjetsku slavu. Film je premijerno prikazan 2. marta 1965. godine u New Yorku, a osvojio je 5 Oscara od 10 za koje je nominiran. Nakon toga, pokušali su snimiti mjuzikl, ali to nije spriječilo njegovu popularnost kao samostalnu prezentaciju. U 90-ima, zvuk muzike prikazan je u Grčkoj i Izraelu, Finskoj i Švedskoj, Peruu i Kini, Islandu i Holandiji.

"Kabare". Ovaj legendarni performans zasnovan je na pričama "Berlinske priče" Christophera Isherwooda, koje govore o životu u Njemačkoj ranih 1930-ih. Drugi dio pripovijesti dolazi iz predstave "Ja sam kamera" Johna Van Drutena, koja govori o ljubavi mlade američke spisateljice i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je ranog tridesetih godina u njemačku prijestolnicu dovela mladog Briana Robertsa, pisca koji se nadao, mjesečarstvo kao poduku. Ovdje upoznaje Sally, zaljubljuje se u nju, stječući puno novih i nezaboravnih senzacija. Tek sada pevač odbija da prati dečka do Pariza, slabeći mu srce. Kabaret, koji je nekada bio simbol slobode, postepeno počinje da puni tok akcije ljudi sa svastikom na rukavima ... Premijera mjuzikla održala se 20. novembra 1966. godine. Produkciju je izveo poznati redatelj Broadwaya Harold Prince. Muzika Johna Kancera zasnovana je na stihovima Freda Ebba, a libreto je napisao Joe Masteroff. Originalna glumačka postava uključivala je Joela Greya kao zabavljača, Jill Havorth kao Sally i Bert Cliff kao Cliff. Produkcija je izdržala 1165 izvedbi, a primili su svih 8 "Tonyja". 1972. godine objavljen je film Cabaret, koji je režirao Bob Foss. Joel Gray igrao je istu ulogu, ali Liza Minnelli je sjajno prikazala Sally, a Michael York igrao je Brajana. Film je osvojio 8 Oscara. Obnovljena verzija mjuzikla pojavila se pred publikom 1987. godine, a gde je bez Joela Greya? Ali 1993. u Londonu i 1998. na Broadwayu, novi mjuzikl "Cabaret", koji je režirao Sam Mendes, već je krenuo svojim putem. I ova je verzija osvojila brojne nagrade, a predstavljena je 2.377 puta. Mjuzikl je konačno zatvoren, 4. januara 2004., koliko dugo?

"Isus Hristos Superstar". Muziku za komad komponirao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a Tim Rice stvorio je libreto. U početku je planirano da se stvori cjelovita opera, koristeći moderni muzički jezik i sve relevantne tradicije - arije glavnih likova trebale su biti prisutne. Razlika između ovog muzičkog i tradicionalnog je u tome što nema dramatičnih elemenata, sve je zasnovano na recitativima i vokalu. Ovdje se rock glazba spojila s klasičnom poviješću, u tekstovima se koristi moderni vokabular, a cijela priča ispričana je isključivo kroz pjesme. Sve je to učinilo "Jesus Christ Superstar" ogromnim hitom. Priča govori o posljednjih sedam dana Isusova života, koji prolaze pred očima Jude Iskariota, razočaranog Kristovim učenjem. Zaplet započinje ulaskom Isusa u Jeruzalem i završava se njegovim pogubljenjem. Opera je prvi put izvedena kao album 1970. godine, a glavnu ulogu imao je vokal Deep Purple-a Ian Gillan. Ulogu Jude igra Murray Head, a Mary Magdalene na glas Yvonne Ellimen. 1971. mjuzikl se pojavio na Broadwayu. Mnogi napominju da produkcija prikazuje Isusa kao prvog hipija na planeti. Proizvodnja je trajala samo godinu i pol, ali dobila je novi zakup života u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu odigrao je Paul Nicholas, a Juda je prikazao Stephen Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija, a trajala je osam godina. Na osnovu djela, kao i obično, igrani film snimio je redatelj Norman Jewison. Oscar za najbolju muziku iz 1973. godine pripao je upravo ovom djelu. Film je zanimljiv ne samo zbog izvrsne glazbe i vokala, već i zbog svoje neobične interpretacije Isusove teme koja se pojavljuje u alternativnom tradicionalnom gledištu. Ovaj mjuzikl često se naziva rock operom, delo je stvorilo puno kontroverzi i postalo je kult za generaciju hipija. "Isus Krist Superstar" važan je i danas, preveden je na više jezika. Već 30 godina mjuzikl je insistiran u cijelom svijetu - na pozornicama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i SAD-a.

„Čikago“. Mjuzikl je zasnovan na članku u Chicago Tribuneu od 11. marta 1924. Novinarka Maureen Watkins razgovarala je o glumici emisije koja je ubila svog ljubavnika. U to doba su priče o seksualnim zločinima bile vrlo popularne, nije čudno što je Watkins nastavila pisati o sličnim temama. 3. aprila 1924. godine pojavio se njen novi članak o oženjenoj ženi koja je upucala svog dečka. Te su priče o zločinima bile popraćene primjetnim preljubom, što je utjecalo na Maureen, koja je na kraju napustila novine i studirala pravo na univerzitetu Yale. Tamo je žena kao studijski zadatak kreirala predstavu "Čikago". Dan prije početka 1927. godine na Broadwayu je održana premijera predstave "Chicago", ona je izdržala 182 predstave, a 1927. a 1942. filmovi su snimljeni po predstavi. Priču je preporodio Bob Fosse, poznati redatelj i koreograf Broadwaya. Privukao je skladateljicu Dojne Kander, a on i Fred Ebb radili su libreto. Sama ocjena za "Chicago" bila je sjajna stilizacija za američke hitove 20-ih, a prezentacija muzičkog materijala bila je slična vavilvilu. Priča govori o Roxy Hart, plesačici baleta, koja se sa svojim ljubavnicima ponašala hladnokrvno. U zatvoru, žena upoznaje Velmu Kelly i ostale kriminalce. Roxy je uspjela izbjeći kaznu uz pomoć nestašnog odvjetnika Billyja Flynna - sud ju je proglasio nevinom. Kao rezultat toga, svijet show businessa obogatio je "duetom dvaju iskričavih grešnika", Velme Kelly i Roxy Hart. Premijera mjuzikla dogodila se 3. juna 1975. u 46. Uličnom pozorištu. Roxy je igrala Gwen Verdon, Velmu je igrala Chita Rivera, a Billyja je igrao Jerry Orbach. U Londonu se mjuzikl pojavio samo 4 godine kasnije, a produkcija nije imala nikakve veze sa djetinjstvom Boba Fossa. Emisija je imala 898 emisija u Americi i 600 u West Endu i na kraju je zatvorena. Međutim, emisija je oživjela 1996. pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Anne Rinking. Prvi nastupi u centru grada izazvali su takav pomet da je odlučeno da se nastavi prikazivati ​​na Broadwayu. Roxy je igrala sama Rinking, Bebe Neuwirth igrala je Velma, a Jamesa Naughton igrao je Flynn. Ova produkcija osvojila je 6 nagrada Tony, kao i Gremi za najbolji album. 1997. mjuzikl je došao u londonski teatar Adelphi i osvojio nagradu Laurence Olivier za najbolji mjuzikl. U svom ažuriranom obliku, predstava je održana širom svijeta - Kanade, Australije, Holandije, Argentine, Japana, Meksika, Rusije i drugih zemalja. 2002. godine objavljen je filmski studio „Miramax“ sa zvijezdama Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardom Gereom (Billy Flynn). Projekt je režirao i koreografirao Rob Marshall. Film je dobio Zlatni globus za najbolji mjuzikl ili komediju i osvojio je 6 Oscara od 12 za koje je nominiran. U Rusiji je mjuzikl inscenirao Filip Kirkorov, koji je i sam utjelovio ulogu vještog i korumpiranog advokata.

"Evita". Ideja o stvaranju mjuzikla došla je slučajno - u oktobru 1973. godine Tim Rice u automobilu je čuo kraj radio programa o Eviti Peron. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Juana Perona, priča o njenom životu zanimala je pjesnika. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku je reagirao na priču bez većeg entuzijazma, ali je na kraju pristao raditi na njoj. Rice je temeljito proučio istoriju svog glavnog junaka, zbog toga je proveo dosta vremena u londonskim bibliotekama, pa čak i posjetio daleku Argentinu. Tamo je rođen glavni dio priče. Tim Rice predstavio je pripovjedač mjuzikla, izvjesnog Če-a, čiji je prototip bio Ernesto Che Guevara. Sama priča govori o Evi Duarte koja je u Buenos Aires došla s 15 godina i postala prvo poznata glumica, a zatim i supruga predsjednika države. Žena je pomagala siromašnima, ali i doprinijela uspostavljanju diktature u Argentini. U „Eviti“ su kombinovani različiti muzički stilovi, latinoamerički motivi postali su osnova partiture. Prve demo snimke mjuzikla predstavljene su kritičarima na prvom festivalu u Sidmontonu, a zatim je snimanje albuma započelo u olimpijskom studiju. Evita je bila glumica Julie Covington, a Che je mladi pjevač Colm Wilkinson. Uloga Perona otišla je Paulu Jonesu. Album je doživio veliki uspjeh - u tri mjeseca prodat je pola miliona primjeraka. Uprkos činjenici da je "Evita" zvanično zabranjena u Argentini, dobivanje ploče smatralo se pitanjem prestiža. Mjuzikl je objavljen 21. juna 1978. u režiji Hala Princea. U njegovoj produkciji uloga Evite otišla je Elaine Page, a Che je igrao poznati rock pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je proglašena za najbolji mjuzikl 1978. Sama glavna glumica dobila je nagradu za nastup u "Eviti". Prve sedmice nakon objavljivanja snimka mjuzikla na disku učinilo se zlatnim. Evita je 8. maja 1979. godine premijerno prikazana u Americi, u Los Angelesu, a četiri mjeseca kasnije predstava je došla na Broadway. Popularnost Evite dokazala je 7 Tonijevih nagrada koje je dobila. Uspjeh mjuzikla omogućio mu je posjetu mnogim zemljama - Koreji, Mađarskoj, Australiji, Meksiku, Japanu, Izraelu i drugima. 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da se na osnovu njega napravi film. Reditelj je bio Alan Parker, glavnu ulogu, Evita Peron, glumila je Madona, uloga Che-a povjerena je Antoniju Banderasu, a Perona je igrao Jonathan Price. Film je sadržavao novu pjesmu Webbera i Ricea "You Must Love Me" koja je na kraju osvojila Oscara za najbolju originalnu pjesmu.

Les Miserables. Skladatelj Claude-Michel Schonberg i libretist Alain Bublil rodili su klasično djelo Victora Huga Les Miserables. Rad na stvaranju mjuzikla sprovodio se dvije godine. Rezultat je bila dvosatna skica, koja je potom transformirana u konceptualni album u tiražu od 260 tisuća primjeraka. Graviranje s malim Cosetteom postalo je svojevrsna posjetnica mjuzikla. Scenska verzija predstavljena je 17. septembra 1980. na Palais des Sports u Parizu. Kao rezultat toga, više od pola miliona ljudi pogledalo je predstavu. Ulogu Jeana Valjeana igrao je Maurice Barrier, Javerta je igrao Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, a Cosette Fabienne Guyon. Konceptni album "Les Miserables" privukao je mladog reditelja Petera Feragoa, koji je engleskog producenta Camerona McIntosha privukao na posao. To nam je omogućilo da napravimo doista visoku predstavu. Produkciju je stvorio profesionalni tim - reditelji Trevor Nunn i John Caed, a tekst je na engleski jezik prilagodio Herbert Kretzmer uz pomoć stvaraoca mjuzikla. Kao rezultat - premijera predstave pod okriljem Royal Shakespeare Company u Barbican Theatre 8. oktobra 1985. Do danas, Les Miserables prikazan je najčešće u londonskom Teatru Palace, gdje je održano više od 6.000 prikaza mjuzikla.1987. Les Miserables došao je na Broadway i tako započeo njihov marš širom svijeta. Iako je predstava stara više od dvadeset godina, i dalje se nalazi na pozornicama svjetskih kazališta. Les Miserables preveden je na mnoge jezike, od kojih su neki čak i egzotični poput japanskog, maurskog i kreolskog. Ukupno je ovaj mjuzikl postavljen u 32 države širom svijeta. Kreacije Schonberga i Bublila na kraju je pogledalo preko 20 miliona ljudi.

"Mačke". Osnova ovog popularnog mjuzikla bila je T.S. Eliotova "Knjiga praktičnih mačaka Starog Opossuma", koja je objavljena u Engleskoj 1939. godine. Zbirka je ironično govorila o navikama i navikama mačaka, ali iza ovih karakteristika lako su se nagađale ljudske osobine. Elliotove pjesme privukle su Andyja Lloyda Webbera, koji je tijekom 70-ih polako stvarao muziku za njih. I tako je kompozitor do 1980. godine prikupio dovoljno materijala da ga transformiše u mjuzikl. Budući da Britanci jako vole mačke, njihov je nastup jednostavno osuđen na uspjeh. Pored Webbera, tim je uključivao producenta Cameron Mac, reditelja Trevora Nunna, umjetnika Johna Napiera i koreografkinju Gillian Lynn. Ali sa scenskim utjelovljenjem pjesama pokazalo se da zaplet nije razuman. Međutim, zahvaljujući Eliotovoj udovici, pronađeni su crteži i pisma pesnika, odakle su, pomalo, autori mjuzikla uspeli da sakupe ideje za crtanje zapleta predstave. U „Mačkama“ su umjetnicima bili postavljeni posebni zahtjevi - nije bilo dovoljno da dobro pjevaju i jasno govore, trebalo je i jako fleksibilan. Pokazalo se da je u samoj Engleskoj bilo gotovo nemoguće regrutovati trupu od 20 takvih glumaca, pa su među izvođačima bili pop pjevačica Paul Nicholas, glumica Elaine Page, mlada plesačica i pjevačica Sarah Brightman, kao i zvijezda Royal Balleta, Wayne Slip. Kazalište Mačke kreirao je vlastiti dizajner - John Napier, što za rezultat toga uopće nema zavjesu, a pozornica i dvorana spajaju se u jedinstveni prostor. Radnja se odvija ne frontalno, već kroz cijelu dubinu. Sam prizor uokviren je kao deponija - na njemu se nalaze planine slikovitog smeća, ali u stvari scenografija je opremljena sofisticiranom opremom. Glumci se uz pomoć složene višeslojne šminke pojavljuju u obliku gracioznih mačaka. Hlače su ručno oslikane, perike su im od vunene vune, repovi i ogrlice od vune, a nose sjajne ogrlice. Mjuzikl se prvi put pojavio pred javnošću 11. maja 1981. u Londonu, a pogodio je Broadway godinu dana kasnije. Kao rezultat toga, „Mačke“ su mogle da postanu najduža produkcija u istoriji britanskog teatra do njegovog zatvaranja 11. maja 2002. Ukupno je održano 6.400 predstava, produkciju je pogledalo preko 8 miliona ljudi, a kreativci su mogli zaraditi oko 136 miliona funti. I u Sjedinjenim Državama mjuzikl je oborio sve moguće rekorde. Već 1997. godine broj predstava premašio je 6100, što je omogućilo da se predstava zove glavnim brodvejskim dugačkim jetrima. Kao rezultat toga, za sva vremena "Mačke" su inscenirane više od 40 puta, ukupan broj gledatelja u 30 zemalja premašio je 50 miliona, pjesme su izvedene na 14 jezika, a ukupni bruto iznos je bio 2,2 milijarde dolara! Mjuzikl je dobio mnoštvo nagrada, među kojima su najpoznatije nagrade Laurence Olivier, nagrada časopisa Evening Standard za "najbolji muzičar", 7 Tonyjevih nagrada, Moliereova nagrada u Francuskoj. Originalni snimci Broadwaya i Londona dobili su Grammy.

"Fantom opere". Suradnja Sarah Brightman i Andrew Lloyd Webber na Mačkama dovela je do njihovog vjenčanja 1984. godine. Kompozitor je za svoju suprugu stvorio "Requiem", ali ovo delo nije moglo pokazati talent pjevača u velikoj mjeri. Stoga je Webber zamišio da stvori novi mjuzikl, koji je postao "Fantom iz opere", zasnovan na istoimenom romanu iz 1910. godine Francuza Gastona Lerouxa. Romantična, ali mračna priča govori o misterioznom stvorenju nadnaravnih moći koje živi u tamnici ispod Pariške opere. Glavna uloga u produkciji, Christina Daae, otišla je, naravno, Sarah Brightman. Mušku ulogu igra Michael Crawford. U prvoj postavi Christininog ljubavnika Raoula igrao je Steve Barton. Richard Stilgow surađivao je s Andrewom Lloydom Webberom na libretu, a tekst je Charles Hart. Kazališna umjetnica Maria Bjornson dala je Fantomu čuvenu masku i inzistirala na odluci da se ozloglašeni padajući luster spušta ne na pozornicu, već direktno na publiku. Fantom opere premijerno je prikazan 9. oktobra 1986. godine u Kraljevskom pozorištu, a prisutni su čak i članovi porodice Njeno veličanstvo. A u januaru 1988. godine u Majestic Theatru u New Yorku dogodila se prva Broadway produkcija mjuzikla. Fantom iz opere bio je drugi najduži mjuzikl za piste u istoriji Broadwaya, nakon Mačke. Kao rezultat toga, oko 11 miliona ljudi samo je gledalo predstavu u New Yorku. Mjuzikl je upriličen u 18 zemalja, održano je oko 65 hiljada izvedbi, tamo ga je pogledalo više od 58 miliona ljudi, a ukupni broj gledalaca širom svijeta već je premašio 80 miliona. Kao rezultat - zaslužene nagrade i nagrade, kojih je bilo više od 50. mjuzikl je dobio tri nagrade Laurence Olivier i sedam Tonijevih nagrada, sedam nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. Ukupni prihod iz opere "Fantom" iznosio je 3,2 milijarde dolara. Roman je inspirisao režisere da stvore čak sedam filmova, od kojih je posljednji, snimljen 2004., tri puta nominiran za Oscara, producent i kompozitor bio je isti Webber.

"Mama Mia". Popularnost pjesama grupe "ABBA" toliko je velika da ne iznenađuje ideja da se na njima stvori čitav mjuzikl, koji je pao na pamet producentu Judy Kramer. Mjuzikl je baziran na 22 pjesme legendarnog benda. U originalu su sve pjesme otpjevale žene, pa je razvijena priča o majci i kćeri - ljudima dvije različite generacije. Kako bi priča bila dostojna poznatih hitova pozvana je spisateljica Catherine Johnson koja je smislila priču o porodici koja živi na grčkim otocima. Kao rezultat, gledatelja privlače ne samo muzički hitovi, već i zaplet u koji je muzika usko isprepletena. Pjesme su razdvojene u dijaloge, s novim intonacijama. Produkciju je režirala Phyllida Loyd, a članovi ABBA-e Bjorn Ulvaeus i Benny Anderson glumili su kompozitore. Rezultat je romantična komedija, ironično i prilično moderno. U mjuziklu su dvije glavne crte - ljubavna priča i odnos dvije generacije. Zaplet "Mama Mia" ispunjen je komičnim situacijama koje se odvijaju u pozadini veselih kompozicija "ABBA", likovi komuniciraju prilično duhovito, a kostimi su im vedri i originalni. Karakteristični logotip "Mama Mia" postao je slika sretne mladenke, kao rezultat toga postala je svojevrsna marka, prepoznatljiva u cijelom svijetu. Zaplet mjuzikla je sljedeći. Mlada Sophie uskoro se priprema za mladenku. Pozvat će oca na vjenčanje da je odvede pred oltar. Samo majka djevojke Donna nikada nije razgovarala o njemu. Sophie je pronašla dnevnik svoje majke, u kojem je ispričala o svojoj vezi sa tri različita muškarca, kao rezultat toga svima njima je poslana pozivnica. Kad gosti počnu stizati na vjenčanje, događa se najzanimljivije ... U završnici akcije mama se udaje za Sophie. Prvi test Mama Mia bila je njegova pretpremijerna predstava u Londonu 23. marta 1999. godine. Publika je bila potpuno oduševljena - nisu sjedili mirno tokom cijelog nastupa, već su plesali u usjecima, pljeskali i pjevali zajedno. Prava premijera dogodila se 6. aprila 1999. godine. Uspješna londonska produkcija dovela je do produkcije mjuzikla u još 11 zemalja svijeta, a bruto prodaja tamošnjeg mjuzikla dostiže 8 milijuna dolara svake sedmice! Danas je „Mama Mia“ pogledalo više od 27 miliona ljudi, a dnevne posete povećavaju se za 20 hiljada. Mjuzikl je na blagajni širom svijeta zaradio više od 1,6 milijardi dolara. Tokom perioda najma, show je obišao 130 glavnih gradova, a album sa snimkom prve produkcije prošao je platinast u SAD-u, Koreji i Australiji, dva puta platine u Velikoj Britaniji, a zlato u Švedskoj, Novom Zelandu i Njemačkoj. 2008. godine snimljen je mjuzikl, u njemu su učestvovale zvijezde poput Meryl Streep i Pierce Brosnan, a u istoj ulozi redatelja postala je i Phyllida Loyd.


Pogledajte video: MAMMA MIA! mjuzikl. musical (Avgust 2022).