Informacije

Slika

Slika


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Razvojem elektronike društvo je zauzeo pravi bum u fotografskoj opremi. Ako su ranije kamera bila atribut pravih fanova koji su bili spremni pažljivo isplanirati snimak, a zatim u tamnim ormarima razviti film, ispisati fotografije, danas mnogi ljudi prave stotine fotografija dnevno, a da ih uopće ne ispisuju.

Uostalom, dovoljno je prepisati slike s flash pogona na elektronički medij. A mnogi foto studija omogućuju vam brzo i jeftino ispis najdraže slike.

Pojavilo se stotine modela digitalnih uređaja, koji su cijenom i funkcionalnošću dostupni svima. Fotografu početniku ne treba znati nešto o brzini zatvarača, prikazivanju boja i drugim sitnicama - uostalom, procesor kamere automatski će odabrati potrebne parametre u automatskom režimu.

Dramatično širenje mogućnosti fotografije i tržišta za njezinu primjenu povlačilo je puno mitova, kako o samoj kreativnosti, tako i o alatima za implementaciju. Razmotrite glavne mitove o fotografiji koji su prevladavaju u društvu.

Kvaliteta fotografije određena je brojem megapiksela. U stvari, broj megapiksela u velikoj mjeri je marketinški koncept, određivanje cijene kamere i veličine fotografije. Ali kvaliteta je određena kvalitetom optike i veličinom matrice. Često je uređaj s manjim brojem megapiksela, ali dobrom optikom, skuplji od "sapunice" s naizgled boljim performansama. Budući da je veličina matrica zapravo ista, a fizička veličina ćelije je veća za kameru s manje megapiksela. I taj trend ostaje nepromijenjen, uređaji s velikim sočivima ostaju na tržištu, dok superkompaktni modeli brzo padaju na cijeni, ili prepuštaju svoju nišu ažuriranim uređajima s dodatnim megapikselima. Ova situacija se ne događa na tržištu profesionalne opreme.

Fotografije visoke kvalitete mogu se snimiti samo s DSLR-om. U usporedbi s konvencionalnim kompaktnim fotoaparatima, DSLR fotoaparati izgledaju solidno, iako su kreativna vizija i spretne ruke najbolje sredstvo za visokokvalitetne fotografije. Tehnika ne zamenjuje veštinu fotografa, već je samo dopunjuje. Mnogi fotografi koriste nekomplicirane fotoaparate i minimalne uređaje. Prednosti DSLR fotoaparata su očite - manje buke, mogućnost upotrebe novih sočiva, bolja obrada slike, bolji procesori i tako dalje. Ali samo da je cijena za to prikladna. Bolje je detaljno proučiti svoj kompakt i naučiti kako napraviti pristojne fotografije s njim, nego potrošiti mnogo novca na DSLR, ne znajući pravilno slikati, ali očekujući da će to učiniti i sama, u automatskom režimu. A s takvom kamerom nećete ići na zabavu na kojoj vam je potrebna brza i ponekad neprimetna fotografija. Jeste li spremni na putovanje ponijeti skupi uređaj? SLR omogućava snimanje promišljenih fotografija, ali je li vam uvijek potreban posebno za vas?

Poželjno je odabrati kameru visoke osjetljivosti (ISO) kako biste mogli snimati u mračnim prostorijama, noću ili u sumrak. Mnogima se predlaže da će visoki ISO nivo omogućiti snimanje visokokvalitetnih noćnih fotografija na konvencionalni digitalni fotoaparat s matricom 1 / 2,5 ”. Već su se pojavile kamere koje omogućuju postavljanje ISO 1600. U stvari, za snimanje u takvim uvjetima vam je potreban stativ. Uz njegovu pomoć i minimalnu osjetljivost sasvim je moguće stvoriti visokokvalitetnu fotografiju, ali uz visoki ISO na takvoj kameri sigurno će se pojaviti značajna buka, pa je ovaj način rada praktički beskoristan.

Što je optički zum veći, to je bolje. U stvarnosti je obrnuto. Stvarno visokokvalitetna sočiva su primarna sočiva ili imaju mali raspon žarišne daljine. Sa zumom budite spremni za moguće izobličenje - vinjetiranje i izobličenje, kao i moguće kromatske aberacije. Dakle, kad odaberete ultrazoom, dobro razmislite - da li je to zaista potrebno? Jedan od takvih slučajeva može biti snimanje ptica, ali ne treba očekivati ​​kvalitetno snimanje portreta i pejzaža iz velike daljine. U slučaju DSLR-a, ovaj problem će riješiti kupovina telefoto-telefona i širokokutnog kutova.

Bolje je odabrati kameru sa što većim brojem funkcija. Danas proizvođači opremu fotoaparatom posve čudnim funkcijama, poput crtanja šljokicama na ekranu, igranja igara ili satelitske navigacije. U stvari, glavna svrha fotoaparata je fotografiranje. Ako ove funkcije nemaju direktnu potrebu za radom, onda je bolje da odaberete nešto što nije opterećeno takvim setom, već jeftinije. Ako želite glamuroznu igračku, bolje je kupiti telefon - kompaktniji je i tamo se obično nalazi kamera.

Bolje je kupiti sapunicu s Leica ili Carl Zeiss opticama - provjerenih brendova. Naravno, tako je lijepo pohvaliti se da kamera ima markiranu optiku. Doista, te kompanije proizvode veliki broj visokokvalitetnih, ali i skupih sočiva. Ali kada kupite uređaj za 200 dolara, tamo nećete pronaći ništa natprirodno, dok doplata za marku može postati sva opipljiva.

Fotografska oprema (objektivi, bljeskalice, flash diskovi) jedne od kompanija bolja je od fotografske opreme druge kompanije. U stvari, svaki proizvođač zauzima svoju nišu na tržištu, inače bi kompanija jednostavno bankrotirala pod okrutnim zakonima tržišta.

Što je kamera skuplja, to može i bolje da snima. Ta je izjava samo djelomično tačna. Kada kupujete fotoaparat, morate shvatiti trošite li novac za kvalitetu optike, korisne funkcije ili za dizajn, uređenje i svestranost. Danas tržište nudi ultra-kompaktne, veličine vizitkarte, koje su po cijeni uporedive s DSLR-ovima proračuna, ali se kvaliteta njihovih slika ne može uporediti. U slučaju DSLR-a, to je kamera koja se kupuje, a u slučaju ultra-kompaktna - slika i modni element. Danas oglašavanje predstavlja takve uređaje čak i kao dodatak odjeći.

Profesionalno fotografiranje moguće je samo uz pomoć filma, digitalne tehnologije - za amatere. Činjenica da su divovi fotografija Canon i Nikon potpuno prestali proizvoditi filmske kamere u potpunosti uništava ovaj mit. I najplaćeniji fotografi već duže vrijeme rade s digitalnim, na primjer, najskuplji fotograf David LaChapelle koristi digitalni leđa, a teško je kriviti ga za neprofesionalizam. Doista, visokokvalitetne slike izlaze na dijapozitivu, ali ne biste trebali odbiti dostojanstvo digitalne fotografije. Napredak ne miruje, ranije, fanovi radijskih nastupa negirali su prednosti televizije, novinari su bili sumnjičavi prema reportažnim fotografijama i tako dalje. Danas, ono što se prije činilo neprimjerenim već je čvrsto ušlo u naš život, pretvarajući stare metode u egzotične.

Amaterska kamera može u bilo kojem trenutku pokvariti kadar. Slijedeći istu logiku, jeftini automobil će se sigurno zaustaviti na prvom semaforu. Ali ljudi se uspješno voze ne samo u Mercedesu. Ali i na Žiguli. Takođe s kamerama. Samo trebate znati kako koristiti tehniku, znati njegove prednosti i nedostatke. Također možete savjetovati da i dalje koristite kopije, jer se u najskupljoj opremi može dogoditi automatska greška.

Samo amateri koriste JPEG format. Većina digitalnih fotoaparata šalje podatke u ovom formatu. Fotografiju obrađuje procesor uređaja, komprimira se i dobiva se dobro poznati JPEG. Naravno, mnogi profesionalci radije rade s sirovim RAW formatom, ali danas sve manje i manje kamera nude mogućnost prikaza informacija u ovakvom obliku. JPEG je mnogo rasprostranjeniji, kompaktan, prilično visokog kvaliteta i omogućava vam da izvršite potrebne promjene na slikama, iako manje nego u RAW-u. Toliko profesionalaca snima u JPEG-u, a posebno napredniji uređaji daju slike vrlo visoke kvalitete.

Stvarno profesionalne slike trebaju biti u crno-bijeloj boji. Prije svega, vrijedi spomenuti da je ljudsko oko sposobno uočiti desetine miliona nijansi, što, usput, nadmašuje mogućnosti pružanja boja modernih monitora. Europa je odavno prešla na HD televiziju, digitalni ispis u boji, ali u Rusiji se crno-bijela fotografija još uvijek njeguje. Mnogi fotografi jednostavno zakopavaju svoj talent u zemlju, ograničavajući se na sivu ljestvicu, ne shvaćajući u principu mogućnost boje na fotografiji. Naravno, niko ne negira nužnost i važnost rada sa crno-bijelim, važno je u početku naučiti raditi s ovim bojama kako bi se razumio sastav fotografije, sklad linija. Međutim, ovo bi trebao biti prvi korak u radu s bojom. Crno-bijele fotografije vrlo su ekspresivna tehnika uz pomoć koje se stvaraju originalna remek djela, ali to su samo izuzeci, jer je naš svijet obojen, zašto namjerno napustiti svoju cjelokupnost? I u komercijalnoj fotografiji će kolor fotografija uvijek biti sve traženija, jer to zahtijeva sjaj i reklama, a crno-bijela fotografija može postati "vrhunac", ali ne može dominirati. Za mnoge fotografe koji se nadaju, crno-bijeli je način sakrivanja grešaka pri snimanju - loša pozadina, šum u boji, raznolikost ili pogreške u fotomontaži. Lako je koristiti ovu tehniku, ali na ovom putu ne možete stvoriti stvarno visokokvalitetnu fotografiju koja će pronaći svog kupca.

Profesionalnu fotografiju je previše teško razumjeti. Svi pravci koji se pojavljuju u slikarstvu, sve bolesti ove umjetnosti su svojstvene fotografiji. Postoje klasici i postoje inovatori, postoje oni koji studiraju, a ima i onih koji besramno kradu, postoje čak i majstori koji stvaraju nešto nerazumljivo ni sebi, ni onima oko njih. Možete napraviti običan portret, iskriviti ga što je više moguće efektima u Photoshopu, a zatim ga napraviti crno-bijelim i razmazati ga. A možete snimati noću s dvominutnim izlaganjem, dok mašete kamerom. U tom će slučaju, prirodno, fotografija dobiti duboko filozofsko i opskurno ime. Utisak i nadrealizam u fotografiji postoje od samih početaka, to donosi nove boje u percepciju stvarnosti od strane gledatelja. Ali usput ljudi gledaju na takva "remek-djela" i to logično doživljavaju kao visoko profesionalnu fotografsku umjetnost. Nije iznenađujuće da mnogi također imaju tendenciju da koriste loše osmišljene tehnike za stvaranje neobične slike. Dakle, fotografija bi trebala biti promišljena, ali zaista profesionalni snimak trebao bi biti razumljiv većini ljudi.

Samo u studiju mogu se slikati profesionalno. Obično se vjeruje da ako je fotograf profesionalac, onda sigurno mora imati i svoj studio. Iako je, naravno, još uvijek nepoznato koliko dobro čovjek radi u ovom veoma ateljeu. Pravi profesionalci kažu da je potrebno redovno raditi u studiju, ali svoju kreativnost ne možete ograničiti na ovo. Naravno, u studiju možete naučiti tako važne stvari kao što su postavljanje svjetla, izgradnju okvira, ali niko vas neće naučiti stvarno važnim vještinama uhvaćanja svjetla i okvira u životu. Uostalom, to nisu inscenirane fotografije koje se posebno cijene, već životne - bez uljepšavanja, bez promišljene pozadine, u dinamici.

Profesionalna fotografija je ležerna. Mnogi ljudi misle da ćete, ako u kratkom vremenu snimite puno fotografija, sigurno doći do dobrog snimanja. Ali uz takav pristup svaka bi osoba na Zemlji već odavno postala fotograf - uostalom, jednostavno je pritiskanje gumba. Možete se prisjetiti fraze da je najbolja improvizacija ona koja je unaprijed pripremljena. Slično je, u slučaju fotografije, da bi se slučajno uhvatio dobar snimak potrebna dobra priprema.

Profesionalna fotografija mora biti kompozicijska. Često možete čuti sarkastične komentare na fotografiji o neprofesionalnom sastavu ili čak o njegovom potpunom odsustvu. Ovaj stereotip nije samo pogrešan, već je i štetan. U stvari, kompozicija je veza između predmeta, ona je uvek prisutna na slici. Čak i prazan bijeli list sadrži sastav, mada je teško i dokazati i opovrgnuti. Zato slobodno odaberite kompoziciju koja vam se sviđa onima ili onima oko vas, ovo će već biti prvi korak u savladavanju osnova fotografije.

Profesionalno fotografiranje je nužno komercijalno. Komercijalni fotograf je, prije svega, biznismen, jer svoj posao mora prodati kupcu. Ne morate biti zaista profesionalni fotograf za ovo, glavna stvar je da je kupac zadovoljan kvalitetom. S druge strane, fotograf koji nije prodao nijedno svoje djelo teško se može smatrati i profesionalcem - u protivnom bi netko mogao kupiti njegova djela.

Svaka fotografija može se ispraviti programom Photoshop. Često radeći fotomontažu i retuširanje umjetnik zaboravlja na najvažniju stvar - na sadržaj slike. Naravno, svaki ozbiljni urednik popravit će većinu mana, ali nedostatak ideje o individualnosti u fotografiji više neće popraviti nijedan softverski proizvod.

U fotografiji je generalno bolje raditi bez Photoshopa. No, ovaj je mit u drugoj krajnosti, koji su usadili oni koji zagovaraju dokumentarne snimke. Međutim, kada izrađujete, recimo, portret izrađen po mjeri, bolje je ukloniti modrice ili torbe ispod očiju kupca, čak i ako u tome vidite vrhunac. Ali što mogu reći - cijeli svijet oglašavanja sjajnih fotografija obradili su urednici fotografija, zbog čega nas gledaju s naslovnica ljepotica sa savršenom kožom i figurom.

Za fotografiranje postoje određena pravila. Ako čitate puno pametnih knjiga s pravilima ili strogo slijedite savjete iskusnih ljudi, tada ćete, nesumnjivo, izbjeći mnoge pogreške, samo što istovremeno rizikujete da ne stvorite nešto neobično i novo. Samo fotograf bira metode i tehnike, kako bi se slikao prema općim kanonima ili prema vlastitim metodama, uz priliku da postane pionir. Najtalentovanije i neočekivanije fotografije pripadaju onima talentiranim ljudima koji su to učinili, doduše promišljeno, ali na svoj način.


Pogledajte video: Urke - Slika (Avgust 2022).