Informacije

Pozorište

Pozorište



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kazališna umjetnost sinteza je više umjetnosti odjednom - književnosti, koreografije, muzike. Te predstave koje su danas postavljene na pozornici, naši preci jednostavno ne bi razumjeli.

Ne tako davno, u ruskom je društvu započela rasprava o mjestu koje pozorište zauzima u savremenom životu. On je okružen mitovima, koje ćemo pokušati ispraviti.

Ne možete uvrediti osećanja publike. Svrha stvaraoca je da stalno preispituje norme onoga što je dopušteno, kako u umjetnosti, tako i u društvu. Avangarda je uvijek bila na rubu normalnog, to se smatra svojevrsnim devijantnim ponašanjem. Zakoni usvojeni u književnosti, slikarstvu i teatru često su kod nekoga pobudili sumnju. Oduvijek je bilo ljudi koji nisu dijelili općeprihvaćene koncepte i moral. Dakle, razvoj umjetnosti uvijek je pretpostavljao prisustvo uvrijeđenih gledatelja. Ako će predstava pokazati sliku svijeta koja je ljudima poznata, onda je to već masovna kultura. Ali ni to nije loše.

Država ne bi trebala plaćati pozorišne eksperimente. Već je rečeno da su eksperimenti u pozorištu korisni za društvo. To omogućava ljudima da budu tolerantniji prema disidentima. Ako se takav argument čini neuvjerljiv, tada je vrijedno razmisliti zašto je dobro pohađanje modernog teatra, na primjer, Gogolov centar ili Pozorište nacija. Mladi ruski reditelj Konstantin Bogomolov, koji klasiku vidi na originalan način, ide u prodaju. Ulaznice za predstave njemačkog Thomasa Ostermeiera rasprodaju se odmah. A ako država preuzme funkcije kulturnog obrazovanja svojih građana, zašto bi se zapravo trebao zanemariti ovaj stvarni dio kazališta?

Reditelj se ne bi trebao izražavati u pozorištu. Sama profesorska režija, kakvu poznajemo danas, pojavila se između 19. i 20. stoljeća. Ranije su kazališni trendovi formirali dramatičari, rjeđe su glumci donosili svoje vizije. No, u 20. stoljeću, pozorište je postalo sudbina redatelja. U isto vrijeme vrijedi se prisjetiti doprinosa predstavnika drugih struka jer je umjetnost i dalje kolektivna. U Rusiji u posljednjih 10-20 godina glavni trend je postala Nova drama. Njen uticaj oblikovao je čitavu novu generaciju reditelja - Kiril Serebrennikov, Dmitrij Volkostrelov, Ivan Vyrypaev, Philip Grigoryan.

Profesionalci rade po klasičnim obrascima, a samo amateri mogu eksperimentirati. Postoji dobro poznati efekat "Crnog kvadrata". Umjetnička tehnika izgleda jednostavna, gledatelj vjeruje da je djelo izvedeno jednostavno i bez napora. Obično su takva djela izazov temi umjetnosti, nasuprot našim tradicionalnim idejama. Dakle, autor takvog eksperimenta prvo mora shvatiti protiv čega, zapravo, protestira. I vjerojatno je takav umjetnik sposoban stvoriti tradicionalne stvari. Dakle, najpopularniji mladi ruski reditelj Dmitrij Volkostrelov djeluje između pozorišta i savremene umjetnosti. On traži od svojih glumaca da se ne igraju intonacijom, već da tekst isporuče neutralnim glasom. Ali ponekad se u predstavama pojave igrane epizode, gledajući na koje ne možete reći da je redatelj amater i da ne zna kako raditi sa glumcima.

Kritičari i festivali rade za radikalno pozorište. Ovaj mit opovrgava uspeh reditelja koji već imaju status žive klasike: Lev Dodin, Petr Fomenko, Sergej Ženovač. Ove umjetnike ne vrijeđaju nagrade, nominacije i sjajne kritike. Predstave će se jako svidjeti konzervativnim gledateljima, ali glavna stvar, naravno, nije odstupanje od eksperimenata. Reditelji, pridržavajući se tradicije, proizvode živahne i suvremene predstave.

Publika je prevarena: prelazi u klasiku, ali dobija redateljevo čitanje. Ne postoje takve predstave postavljene točno prema autorovoj ideji. Čak su i one prve i već udžbeničke produkcije Čehovljevih dramskih umjetnosti u Umjetničkom pozorištu pokrenule mnoga pitanja samog dramatičara. No, tada se pojavila slika drame poznata danas. Nema smisla proučavati klasičnu književnost o kazališnim predstavama. Knjige morate sami čitati. "Mrtve duše" u modernom pozorištu imaće malo toga zajedničkog sa uspostavljenom klasičnom slikom Gogoloveg djela. Jedini izuzeci mogu se smatrati predstave koje su sami dramatičari priredili, pa čak i tada, ne bez konvencije. Pozorište Ivana Vyrypajeva privlači pažnju u tom aspektu. On bira svoje drame, koje naziva „tekstovima za performans“. Ta su djela stvorena za određenu redateljsku odluku.

Moderni režiseri ni ne razumiju o čemu je autor pisao ili ne žele to znati. Teško je pronaći takvog redatelja koji na vlastitu inicijativu radi s djelom autora koji mu nije zanimljiv. Uočavamo značajno odstupanje između predstava i klasičnih slika Gogola, Čehova i Puškina. No izbor materijala zasnovan je na složenoj analizi, a ne samo na spekulacijama o klasiku. U skandaloznom filmu "Tannhäuser" Wagnera, režiser Timofey Kulyabin skrenuo je pažnju na sukob između drevne kulture i njene ljubavi prema tijelu i tjelesnoj ljubavi i kršćanstva. Tamo su dugo učili da se odriču mesa. Na tome se temeljila produkcija. Glavni junak je filmaš koji snima skandalozan film. Tu Isus, središnja figura vjere, ulazi u ljubavnu vezu s drevnom božicom ljubavi Venere. U libretu izvornog Tannhäusera ovaj se sukob može jednostavno naći u zakrčenom obliku. Reditelj je to pokušao pokazati i odražavao se na poruku autora.

Filmaši namjerno koriste vjerske simbole u nastojanju da ismijavaju osjećaje vjernika. Religija pruža bilo koji od njenih simbola, slika ili teksta s nekim objašnjenjem. A ako se sekularni umjetnik u svojoj interpretaciji odstupi od ovog dokumenta, onda to uopće ne znači namjerno vrijeđanje osjećaja vjernika. Religija je važan dio moderne kulture. Njegova pojava zanima ne samo predstavnike određenog ispovijedi. U sekularnoj kulturi, uključujući i pozorište, oduvijek su bile i postojaće slike koje se vraćaju religiji, ali promatrane s druge strane.

Pozorište vidi samo skandalozne teme u politici i religiji. Općenito se vjeruje da pisci i pjesnici, osobito klasičari, znaju sve o duhovnom i društvenom životu društva. Književnost i dalje ima nedodirljivi autoritet. Ali teatar se ne smatra potpunim u pogledu percepcije života. Čini se da je neprikladno razgovarati o religiji i politici tamo, to su previše ozbiljne teme. Oni koji tako misle trebali bi gledati predstavu Kiril Serebrennikov "M (student)". Produkcija sjajno otkriva fenomen vjerskog fundamentalizma, ispituje stanje ruskog društva. Čak može suosjećati s ekstremistom i postepeno će „previše pametne“ preći u marginalizovano stanje.

Pozorište mora naučiti i obrazovati gledaoca. Kakva odrasla osoba želi odgajati? Zašto treba misliti da su dramatičar, redatelj i glumci nužno pametniji i iskusniji od publike? Kad se s bine neko uputi ili osudi, djeluje kao propovjednik ili žrtva, to ukazuje na početak ozbiljne krize u kreativnosti. Prava umjetnost nije pouka i instiliranje vrijednosti, već ravnopravna komunikacija između autora i gledatelja.


Pogledajte video: Pozorište u kući - Nove epizode - Epizoda 18 - 13 (Avgust 2022).